Ruhe sanft, sanfte ruh

Evelyn Zieglers emphatische musikalische Gestaltungskunst und ihr feiner Sinn für Klänge sind zwei wichtige Faktoren für ihre zahlreichen, außergewöhnlichen Erfolge. Ihre Stimme überrascht und berührt. Sie ist transparent, voll und ausgereift. Neben zahlreichen Engagements im Konzertfach gastierte die junge Sopranistin bereits auf verschiedenen renommierten Festivals, wie dem „IDO Festival“ in Düsseldorf, dem Festival „Musica Sacra Maastricht“ oder dem „Oberstdorfer Musiksommer“.

Schon zuvor, während ihrer Studienzeit am ArtEZ Konservatorium in den Niederlanden, entwickelte sich Evelyn Ziegler schnell zu einer gefragten Solistin. Vielfach sang sie kammermusikalisch besetzte Werke, wie etwa Pergolesis „Stabat Mater“, Faurés „Requiem“, oder auch in kleinen Ensembles. Inzwischen ist sie auch in groß besetzten Werken, wie die Oratorien Bachs, Händels und Haydns eine sehr gefragte Solistin.

Unterricht und Meisterkurse bei Gabriele Hegemann, Barbara Schlick, Johannette Zomer, Rudolf Jansen, Barbara Hannigan, Tom Krause, Angelika Kirchschlager, Wolfgang Klose, Thilo Dahlmann, Thomas Heyer und Judith Lindenbaum rundeten ihre Ausbildung ab.

Ihrem gefeierten Debut-Recital bei der Konzertgesellschaft Gevelsberg 2006 folgten bald namhafte Preise, die Zieglers stimmliches Potenzial und tiefes Textverständnis bestätigen. Auszeichnungen des Zonta Clubs Münster oder der niederländische Preis „Vrienden van het Lied“ zeugen beispielhaft davon. Der Westdeutsche Rundfunk zeichnete Evelyn Zieglers Interpretation von Mathieu Geeleners „6 Wasserlieder“ während des WDR-Musikfest“ in Münster 2009 live mit. Durch die anschließende Ausstrahlung im Klassiksender WDR 3 wurde sie einem großen Publikum im Radio bekannt. Neben ihren konzertanten Engagements wirkt Evelyn Ziegler auch als eine überregional geschätzte Gesangspädagogin und Stimmbildnerin mit zahlreichen Privatschülern und Chören.

Jessica Meffert begann ihre breite musikalische Ausbildung als Schülerin des Landesmusikgymnasiums in Montabaur mit dem Hauptfach Querflöte. Darauf folgte eine kirchenmusikalische C-Ausbildung, in deren Rahmen sie ihren ersten Gesangsunterricht bei Juliane Berg in Koblenz erhielt. Hier entdeckte sie ihre Liebe zum Gesang.

Von 2007 bis 2016 studierte sie Schulmusik, Geschichte, Gesangspädagogik und Gesang in Köln. Ihre Lehrer waren Sabine Fues und Prof. Kai Wessel. 2016 bis 2019 absolvierte sie an der HfM Detmold ihr Aufbaustudium „Operngesang“ bei Prof. Gerhild Romberger, welches sie mit hervorragendem Erfolg abschloss. ​Weitere sängerische Impulse erhielt sie von Hedwig Fassbender, Johannes Martin Kränzle, Edgardo Zayas, Carlos Conde und Benjamin Bruns.

Ihr Repertoire erstreckt sich von Alter Musik bis zu zeitgenössischen Werken. In Konzertprojekten arbeitete sie unter anderem mit Manfred Faig, Matthias Balzar, Johannes Geffert, Wolfgang Kläsener und Matthias Beckert zusammen und war unter anderem in der Stuttgarter Stiftskirche, dem Landestheater Detmold und der Essener Philharmonie zu hören. 

Neben ihrer Konzerttätigkeit ist sie als Gesangspädagogin tätig.

Henning Jendritza studierte zunächst Katholische Theologie und Philosophie in Bonn und erhielt seine gesangliche Grundausbildung bei der Sopranistin Dorothea Kares in Brühl. Anschließend begann er das Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Lioba Braun, welches er mit Bestnoten abschloss. Es folgten Meisterkurse bei Thomas Heyer, Stephan MacLeod, Delfo Menicucci, Dietrich Hilsdorf, Josef Loibl und Philippe Jaroussky. Zudem war er Stipendiat der Bischöflichen Studienförderung Cusanuswerk und des Richard-Wagner-Verbands.  Im Konzert- und Oratorienfach fühlt sich der junge Tenor sehr zuhause. So sang er bereits alle wichtigen Fachpartien und arbeitete unter anderem mit Orchestern, wie dem Beethovenorchester Bonn, Concerto Köln, Concert Royal Köln, dem Orquestra Barroca Catalana, dem Gewandhausorchester Leipzig (Andreas Reize) und der Capella Augustina (Andreas Spering). Mehrfach übernahm Henning Jendritza die Solopartien bei diversen Bach-Kantatenreihen, etwa beim spanischen Barcelona Festival sowie beim großen Zehn-Jahres-Zyklus in Stuttgart mit dem Stuttgarter Stiftsbarock unter der Leitung von Kay Johannsen. Weitere Konzertengagements führten ihn in die Sagrada Familia in Barcelona, die Kölner Philharmonie, den Dom zu Köln, Aachen, Osnabrück und Berlin, den Münchner Herkulessaal, zum Bachfest Leipzig und zum Haydn-Festival der Brühler Schlosskonzerte. Zuletzt trat er mit dem Dresdner Kreuzchor unter Kreuzkantor Martin Lehmann sowie dem Leipziger Thomanerchor unter Thomaskantor Andreas Reize auf.

Neben seiner Konzerttätigkeit gastierte Henning Jendritza auf internationalen Opernbühnen, wie dem Joburg Theatre (Johannesburg/Südafrika), der Kammeroper München, Theater Schaffhausen (Schweiz), Theater Solingen, und war 2017 und 2019 in einer von Gregor Horres inszenierten Matthäuspassion als Tenorsolist in Bonn und Leipzig zu erleben.  

2019 erschien die Ersteinspielung von Christoph Försters Kantate „Jauchzt, ihr frohen Christenscharen“ mit Concert Royal Köln beim Label Musicaphon Records. 

Henning Jendritza ist Preisträger 2016 des internationalen Salvat Beca Bach Wettbewerbs in Barcelona und war Finalist beim internationalen Concorso Musica Sacra 2021 in Rom.

Joel Urchs Herz schlägt insbesondere für Johann Sebastian Bach und die Barockmusik, aber durchaus auch für die Musik des 19. Jahrhunderts. In diesem Zusammenhang freut es Ihn sehr, im Rahmen seiner regen Konzerttätigkeit, etwa mit dem Gürzenich Orchester, der Neuen Philharmonie Westfalen, den Bochumer Symphonikern, dem Philharmonischen Orchester Hagen und dem Studioorchester Duisburg zusammenzuarbeiten.  Des Weiteren macht er bei Uraufführungen zeitgenössischer Werke auf sich aufmerksam. Hierzu zählen auch drei Werke von Camille von Lunen: „Über das Hören“ (Freiburg und Köln 2016), „Ein Geschenk für die Fee (Kölner Philharmonie 2017) und „Songs of the British Isles“ (Leverkusen, 2018). An der zeitgenössischen Musik fasziniert ihn das noch nie Dagewesene, Einzigartige, und die Bandbreite der fast unbegrenzten Experimentiermöglichkeit.

Durch seine Ambition, das Künstlerische auch körperlich darzustellen, zieht es Ihn immer wieder auf die Opernbühne. Nach langjähriger Aktivität in der Literaturoper Köln, unter welcher er unter anderen bei den Uraufführungen „Amerika“ (Franz Kafka) und L‘Argent (Emil Zola) mitwirkte und in hochschulinternen Opernproduktionen erste Erfahrungen sammelte (Ernst Krenek: Das geheime Königreich, Benjamin Britten: A Midsummer Nights Dream und Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte, 2018), führte es ihn in der Spielzeit 2017/2018 mit der Kinderoper „Kannst du pfeifen, Johanna?“ von Gordon Kampe in der Rolle des Ulf ans Theater Hagen und als Munchkin Mann, Teekanne und Torwächter in der Oper "Der Zauberer von Oz" von Anno Schreier ans Theater Aachen.

Joel Urch geht bei seiner Programmauswahl immer wieder neue Wege. So spielte er zum Beispiel an der Opernwerkstatt am Rhein 2017 in „4 Neue Testamente“ mit, welches von 4 Regisseuren mit Handicaps inszeniert wurde, und empfindet große Freude, neue Liedprogramme zu konzipieren. Er ist stets auf der Suche nach künstlerischer Optimierung, sei es in Meisterkursen bei Roger Vignoles und Christoph Prégardien im Liedgesang, bei Marcus Creed im Zusammenspiel zwischen Orchester und Solist, oder auf gesangstechnischer Ebene im privaten Unterricht. Joel Urch studierte Gesang an der HfMT Köln bei Henner Leyhe und Christoph Prégardien, ist Stipendiat der Richard-Wagner-Stiftung, Ortsverband Dortmund, und zusammen mit dem Pianisten Lorenzo Soules Preisträger des Lions-Club Liedwettbewerbes 2015.

studierte Katholische Kirchenmusik (A-Examen) an der Robert-Schumann- Hochschule in Düsseldorf bei Prof. Rosalinde Haas. Dem Kantoren-Examen folgte ein Studium der Instrumentalpädagogik mit dem Hauptfach Cembalo bei Prof. Dr. Werner Smigelski und Kristin Wachenfeld.

Ebenfalls an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf studierte Stephanie Borkenfeld-Müllers bei Prof. Volker Hempfling das Fach Dirigieren mit Schwerpunkt Chorleitung, beendete dieses Aufbaustudium mit dem Abschluss als Diplommusikerin und vertiefte ihre Studien in Meisterkursen bei Frieder Bernius und Volker Hempfling. Seit dem Jahre 1990 ist Stephanie Borkenfeld-Müllers als hauptamtliche Kantorin an Sankt Laurentius in Mönchengladbach-Odenkirchen tätig. In enger Zusammenarbeit mit dem damaligen KMD Viktor Scholz betreute sie das Orgelbauprojekt für die Pfarrkirche St. Laurentius. Sie entwarf die Disposition für das neue Instrument der Firma Richard Rensch / Lauffen am Neckar, das mit seinen 40 Registern zu den klangvollsten Orgelbauten am Niederrhein gehört, und spielte in Anlehnung an die französisch-romantische Klangcharakteristik der neuen Orgel eine CD mit dem Titel „Rendezvous romantique“ ein.

Neben ihren liturgischen Diensten übt sie eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland aus. Konzertreisen führten sie in die Niederlande, nach Italien (u.a. Mailand, Basilika San Lorenzo /Asti, Kathedrale / Meran, Stadtkirche San Nicolo), Frankreich (Kathedrale Notre Dame), Kroatien (Kathedrale Zagreb), Freiburger Münster, Augustinerkirche Würzburg sowie nach Österreich und in die Schweiz.

Stephanie Borkenfeld-Müllers ist Leiterin des BachChor Mönchengladbach sowie des Vokalensembles cantica vobis Mönchengladbach. Sie ist Initiatorin und Organisatorin verschiedener Konzertreihen sowie Leiterin zahlreicher Chor- und Orchesterprojekte. Seit dem Jahr 2005 führt sie mit dem von ihr gegründeten ‚Chorprojekt Mönchengladbach‘ Oratorien und große Chorwerke auf.

Für ihre „hervorragende Arbeit für das deutsche Chorwesen und die Pflege der Chormusik“ wurde ihr von der Bundesvereinigung Deutscher Chorverbände e.V. der Titel „Chordirektorin BDC“ verliehen.

Im heutigen Konzert übernimmt sie neben der Chor- und Orchesterleitung auch den Cembalo-Part im 5. Brandenburgischen Konzert.

Inspiriert von einer intensiven Beschäftigung mit den Werken des Thomaskantors und Komponisten Johann Sebastian Bach in ihrem Wirken als Organistin und Leiterin unterschiedlicher Chorformationen, nicht zuletzt auch von zahlreichen Besuchen der Bachstadt Leipzig bei Gelegenheit des internationalen Bachfestes mit Aufführungen in der Thomaskirche, der Nicolaikirche und im Gewandhaus, unter anderen mit dem Thomanerchor und dem Gewandhausorchester, reifte in Chordirektorin Stephanie Borkenfeld-Müllers die Idee, eine Chorgemeinschaft mit dem Ziel zu bilden, die Kompositionen des großen Johann Sebastian Bach aufzuführen. Von diesen Gedanken beseelt sprach sie in ihren Chören geeignete Sängerinnen und Sänger an, die zum einen über ein gut ausgebildetes Stimmpotential verfügten und überdies ihre Begeisterung für das Bach’sche Werk mit ihr teilten.

Recht bald bildete sich auf diese Weise eine Gemeinschaft von derzeit vierunddreißig Sängerinnen und Sängern; alle mit dem gleichen Ziel, das musikalische Erbe des berühmten Thomaskantors aufrecht zu erhalten und dieses einem interessierten Publikum unserer Zeit sowie den kommenden Generationen näher zu bringen. So wurde im Januar 2022 der BachChor Mönchengladbach aus der Taufe gehoben. Mit seinen in den ersten beiden Jahren seines Bestehens erfolgten Konzertaufführungen ist es dem Chor bereits gelungen, einen hohen Bekanntheitsgrad weit über die regionalen Grenzen hinweg zu erhalten.